李昀蓁老師-北美串珠在台推廣使者－蝶古藝紙

「不怕失敗」的手作李昀蓁(nima)老師
「北美串珠技法(beadwork)」始於五千年前、北美五大湖周邊的部落文化。其一大特色在於繼承了美洲的「自由風氣」。有別於較早流行於台灣的「日本魚線串珠」─在技法上也能看見文化個性的縮影：講求規矩、要求謹慎─假使「為山九仞」，卻不慎漏串一粒珠、走錯一步線，立馬功虧一簣、難以迴天；北美串珠則不然，其穿針走線，每逢山窮水盡疑無路，永遠可得柳暗花明又一村。換句話說，在北美串珠的創作世界裡，沒有「錯誤」這回事。當你「覺得」自己串錯時，其實也有錯的好玩，只要想辦法圓回來，條條大路通羅馬；或者，你也可選擇順應著美麗的錯誤，看它即將呈現給你什麼驚喜。

nima老師的串珠作品

(左下角為琉璃作品)

做自己的造物者
走進手作學苑─「瓜媽教室」，beadwork的課程是小班制，學生不超過15人。眼見「台灣學習、並將北美串珠技法發揚光大的第一人」─現〈女藝協會〉會員李昀蓁(nima)老師，充滿朝氣的介紹著當日學習目標─「花形戒指」。同學們專注聆聽，不用做筆記。因為老師發的講義，總是解析的十分詳盡。

nima老師親切認真的指導學員們

在毫不拖泥帶水、輕快有秩的分享與說明後，nima即讓學生自行挑選兩種偏愛的珠子顏色。如此一來，縱使學的是同一個東西，每個人的作品卻會隨著選色、及串珠過程中某個細微處，在技法選擇、處理上的不同，而獨一無二。學生綺蘿說：「最喜歡自我配色的課了」─在北美串珠的教室裡，似乎也傳遞著一道人生哲學：人人皆是無從比較的個體，就儘管展露特色，把自己的花朵開美吧。

學員們專心的聽著老師的講解

串珠製作的過程

學員作品

技術融和創意，玻璃勝寶石
談到beadwork的基本素材─珠子，nima老師從她上課必備、用來裝材料的「行李箱」中，揀出各種珠款─古董珠、三角珠、管珠、水滴珠，各式珍珠‧‧‧，熱誠地一一介紹。她說，盛形於歐美許久的beadwork，早已發展到純藝術階段，其素材卻多半仰賴日本進口。雖然捷克、中國等地也有發展珠子工業，但不敵日本珠顏色豐富、和品質穩定。nima老師拾起一粒混色的日本珠展示著說，日本珠的顏色多達1千多種，有得顏色甚至無法予其一個適切的形容詞。

nima老師作品

nima老師表示自己較喜歡串珠「低調奢華」的氣質、細緻且耐看，不會Bling過了頭。北美串珠飾品的觸感，柔順中帶著一絲涼爽。因此穿戴起來舒服、不扎人，也不會因為流汗而掉色。一兩70至100元不等的單色小珠子編串起來，質感甚至不輸6、7百塊的水鑽、或以其他高級素材編制的飾品。這也是台灣目前普遍將北美串珠，命名為「珠寶編織」的原因。nima老師的學生中就潛藏著幾位專業珠寶設計師、天然石精品業者。她們像烏鴉般，被吸引眼球的色澤光芒招致，欲將所學與原專業結合。

nima老師作品

不在話下的教學功力
現年28歲的學生綺蘿說：「在學過的眾多手作裡，北美串珠是我學最久、也最持久的。」她說，許多人不擅長看走線圖，但是我認為nima老師寫的北美串珠工具書，裡面的走線圖卻表達得很清楚，當初我看書就幾乎全學會了。進教室是想進一步要求完美，將無法掌控的眉眉角角收服。「老師畢竟經驗老道，每次一卡關，老師瞄一眼，就知道問題出在哪，過去多做、或少做甚麼步驟！」

在nima的指導下,學員的問題都能獲得充分的解達

眼見nima老師穿梭於學生之中，回應大家的各種問題。甚至利用「筆談」，與一位聽障學生進行良好的默契教學，教學功力果然不在「話」下。

nima老師的著作

15招編織出beadwork的世界
進行北美串珠，首先瞭解「線長的丈量、過蠟、穿針、預留尾線、綁擋珠、線打結的處理、接線、收線、剪線」九大基本技巧後，即可投入beadwork的世界─「Peyote(佩奧特or仙人掌編織法)；Brick(磚塊編織法)；Square(四角編織法)；Right-angle(直角編織法)；Netting(漁網編織法)；Chevron(山形編織法)；Herringbone(鲱魚骨編織法)；Daisy(小雛菊編織法)；流蘇；Ladder(梯形編織法)；Spiral-l(螺旋編織法)；Spiral-ll(荷蘭螺旋編織法)；Russian Rope(蘇俄繩索編織法)；African Helix(非洲螺旋法)；刺繡」，全世界各種串珠技法皆離不開上述15種。nima老師說，細究許多台灣原住民的特色串珠可以發現，他們的作品做法與上述15種編織法大同小異，甚至一模一樣。風行台灣十餘年至今(2012)的日本魚線串珠作品，多半也只使用了其中的一種「Right-angle」編織法而已。nima老師說，這個發現顯示：世界本一家。只是不同民族對相同技法的稱呼，不盡相同罷了。各個民族藉由死的工藝技術，結合自身想法、創意，發展出含有各自文化風情的beadwork作品。

nima老師作品

利用任一編織技法已可變化出無限趣味，更何況15種？試想若相互排列組合，並把1千種顏色、及各式各樣可應用的素材算進去，beadwork在創作上的可能性多麼無可限量！翻開教室內一些專門介紹beadwork的外國雜誌書籍，誰也忍不住嘖嘖稱奇。當中作品類型涵蓋：壁飾、立體雕塑、世界名畫、各式各樣的個人飾品，胸罩花紋裝飾‧‧‧，包羅萬象！無論是人物神韻、細膩的色彩漸層，肌肉紋理呈現的動態感，竟然都能憑藉著最初那一粒小小、不見得起眼的珠子，和學會15種編織技法實現。當然，如果你有那般地耐心與創意。

nima老師作品

學生綺蘿說，由於台灣beadwork的相關資料少，許多同學會上網訂購國外的beadwork書籍、雜誌來賞析。而自己不斷參與課程的一個原因，也是為了追求「出神入化」。她說，課堂上除了能拿刊物上的作品向老師請益，同學間也能互相激發創意。「例如有些顏色你就是不愛，但卻發現同學將它應用得很好看。往後就會考慮使用看看，如此一來自我創作的可能性就更豐富了。」何況上課形同一場相見歡的同學會。因為beadwork是以針去串珠，且常需重複同樣的動作，可以邊做邊聊天，動得較多的反而是手和嘴巴，其實並不那麼傷眼力。「超適合讓老人練習手眼協調，或拿去當中高年級以上的家政課程。」教室主人瓜媽也說，自從認識了北美串珠，才重新燃起玩串珠的動力。過去因為學習魚線串珠，而囤積塵封已久的珠石才又重見天日。魚線串珠學的是製造技術，是複製；北美串珠學的是給他魚吃，不如教他「釣魚的技術」，是創造。「beadwork的邏輯一通，大家都是大師，盡情發揮創意，再也不需要走線圖表、和材料包！」瓜媽愉悅地分享。