蝶古藝紙

指引失憶天使找回繽紛羽翼　女畫家陳姿蓉與趙嗣強教授

佛光緣美術館 天使與守護者　陳永漢、陳姿蓉油畫聯展
(陳姿蓉作品介紹與趟嗣強教授專訪)

奶奶過世，來不及看他成家立業的遺憾，讓一個愛玩、愛賭氣的遊子開始學著對自己的生命負責。甚至還有半年完全沒有休假地拼命工作，他就是想要什麼事情都用心認真的去做，因為他相信沒有做不到的事情，所有事情都是自己先選擇放棄，才會做不到、才不能成為最好的人。

折氣球在一般民眾的眼裡大部分都是魔術師的小把戲，或是遊樂園區吸引小朋友的小贈品，但是這樣一個不起眼的小東西是如何躍上國際舞台？甚至在世界各國還特地為它折氣球舉辦比賽？陳奕偉老師說，看過他的作品之後，就不會有人再發出這個疑問，「只要看得到的東西，我就折的出來！」

花有生命、會凋謝，請珍惜有緣人

情人節檔次總是花店忙碌的時候，繽紛的各色花束，承載每對戀人的浪漫，萬利花店店長林清鈺說，花是上帝給人最好的禮物，也是每個節日裡不可或缺的角色，因為花有生命、會凋謝，提醒人們該好好珍惜身邊得來不易的情感，也如同林清鈺與鄭秀瑋一路走來，他們從沒忘記，是顧客的肯定讓他們辛苦有了代價，也是這樣感恩的心，讓鄭秀瑋老師希望創做出更多組花，給客人們多元化的選擇。

組圖說明

蝴蝶蘭情人節花束款(二)
組圖說明

1.準備工具

鄭老師自選蘭花作品
小巧思讓簡約蘭花作品大不同

組圖說明

1.        準備工具

讓人愛不釋手的琉璃藝術

「琉璃」，有一段淒美的愛情故事。春秋戰國，越國上大夫「范蠡」，將偶得的一塊奇石稱之為"蠡"，送給了情人「西施」作為定情之物。公元前494年，越王勾踐被吳王夫差所敗，亡國之下的一對戀人至此，男為奴、女將成為吳王的嫔妃。西施在與范蠡生離別時，流下相傳的「西施淚」融進那塊奇石"蠡"裏，"流蠡"即成了一段絶美的故事。

人們對「琉璃」總是充滿無限遐想。像唐朝詩人韋應物即作了一首五絶: "咏琉璃" 《有色同寒冰，無物隔纖玉。象筵看不見，堪將對玉人。》

在唐朝，琉璃，已大量的使用於建築上。「琉璃瓦」一詞大家應該不陌生。

詩人杜甫的「越王樓歌」:《綿州州府何磊落，顯慶年中越王作。孤城西北起高樓，碧瓦朱甍照城郭。樓下長江百丈清，山頭落日半輪明。》其中 "碧瓦"，道出了琉璃美麗色澤在建築上的體現。

而有別於古代琉璃藝術，現今琉璃工藝，多溶合了多項工藝鑄造而成。打破了我們對琉璃藝術的印象，也讓琉璃藝術更加的平民與普及化。

所以當琉璃藝術遇上了金屬工藝，即為我們帶來了，前所未有的融合觸感與無限的想像空間。

 

一般人對蠟筆的印象多是孩童塗鴉的工具，人稱「蠟筆王」的王建民，獨創新媒材「板雕蠟彩」，賦予蠟筆畫不同的想像和發展。

大部份的人們第一次接觸畫畫，就是從蠟筆畫開始，在物質缺乏的年代，蠟筆畫由於經濟實惠，簡單實用，在美術教育上還頗受重視，可惜沒有專人深入研究探討蠟筆畫的技巧與畫法，大家對蠟筆畫的印象總是停留在幼兒塗鴉的工具上，加上科技發達，廠商逐漸發明出各式各樣的彩色筆，取代了蠟筆，曾幾何時蠟筆畫逐漸式微了，也不再受到重視，始終無法在藝術上成為主流，自然沒有人會對蠟筆畫有任何興趣。

在偶然的機緣下，王建民老師啟動了對蠟筆畫的熱情，一頭栽進蠟筆繪畫的創作領域裡，不斷的創新技巧與不斷的創作，逐漸將蠟筆藝術重新開創出一番局面，顛覆一般人對蠟筆畫的傳統觀念與印象，當不起眼的蠟筆在蠟筆王創新技巧的詮釋下，有了全新的突破與發展，並重新賦予蠟筆全新的藝術價值。


[關於蠟筆技法]
蠟筆是一種便宜又容易取得的繪畫顏料，攜帶方便，使用輕巧，色彩豐富，最容易上手，最適合一般大眾使用，隨時隨地都可以拿來做畫，只要用對方法與技巧，畫出來的色感絕對不亞於油畫、水彩等繪畫顏料，再者，蠟筆畫不需準備水或調和油等輔助工具，也不需借重一大堆的筆刷和畫筆，蠟筆畫僅需借重雙手和十指的靈巧運作，諸如暈染、厚塗、平塗、筆觸、肌理等各種表現方式，蠟筆畫都能做到，甚至還有其他顏料所不及之處。

王建民老師專研蠟筆畫多年心得，創出許多蠟筆新技法，除了基本的技巧外，相當大部份著重在手指的應用，人類從哇哇落地開始的那一天，對外界任何事都存在著好奇心理，他們用什麼來探索這個新世界呢？眼睛、耳朵、還有就是一雙靈巧的雙手，王建民老師相信經由繪畫可以讓一個小孩在成長的過程中，獲得更多觀察的能力，釋放出天馬行空的想像力，繪畫過程中藉由接觸畫材一併訓練了更多手指動作，手指在不斷的接觸與磨擦下，腦部的發展同時受到刺激影響，手與腦協調成長並進，激發小朋友無限的創意，對兒童的成長及基礎美術教育具有相當大的啟發作用，蠟筆的魅力盡在其中。應用王建民老師所教授的蠟筆新技巧，蠟筆畫也可以有油畫的效果，其特殊的風格甚至更甚於油畫，不管是新手或老手，經由蠟筆王的指導，研習完六週的課程後，人人都可輕易上手成為生活藝術家。


王建民老師開設的板雕蠟彩課程內容：
week 1 教學影片—拋棄舊觀念，通盤了解全新的蠟筆技法 
從影片介紹中了解如何運用蠟筆作畫，並從簡單的示範與操作迅速吸收蠟筆作畫的技巧。 

week 2 色塊平塗及多層次上色法 
從花卉畫法的練習，運用雕刻劃分區塊，獨立在區塊中平塗著色，並以疊色技巧做出多層次效果，重新認識蠟筆畫。 

week 3 肌理及細紋特效技法 
蠟筆不僅可以混色，還可利用其厚度，製造出肌理及細紋效果，創作出細緻的繪畫效果，從鳥類的繪畫練習，進行特別的創作。 

week4 運用留白來產生物體光澤的表現 
從甲殼類的昆蟲習作中，保留白色蠟筆的亮度，增加黑色蠟筆的暗度，製作出立體細膩的光影效果。 

week 5 混色法及暈色技法 
利用混色及暈色技巧可以讓色與色之間產生無接縫的漸層效果，運用在背景及物體底色上，製造出顏色柔化及朦朧的變化效果。 

week 6 綜合技法交錯運用練習 
運用基礎蠟筆入門技巧，進入蠟筆創作的園地，交出漂亮完整的蠟筆畫作品。


王建民老師示範板雕蠟彩金龜子繪畫步驟

1.先用白色打底	2.上色─由淺至深(先上黃色)
3.上色─由淺至深(再上綠色)	4.用手指推揉疊色
5.畫上深綠，加強龜殼顏色較深的部份	6.用手指將深綠色推揉開

7.將深綠色直接沾在指腹
 

8.手指重複塗抹深綠色加強龜殼紋路
 

市面上處處可見琳瑯滿目、包裝精美的香皂，消費者往往不知該如何挑選，更擔心裡面的成分會傷害肌膚。不過，其實這種與身體第一線接觸的清潔用品，你也可以自己動手做！

羊毛氈是纖維藝術的一種，作法可分為針氈及濕氈。針氈是利用戳針將羊毛塑型，作品多半是飾品及玩具；濕氈則是透過溫水加壓、搓揉，使羊毛氈化，作品也以提袋等大型創作為主。因為日本對於手工藝的熱愛，故將其發揚光大，而台灣深受日本影響，近年來也慢慢引進羊毛氈，變成了一項很夯的手工藝。一般人會覺得手工藝很困難，需要相當大的技巧而望之卻步，然而羊毛氈非常容易上手，就算是初學者也可在一堂課的時間內完成一個獨立的作品。

「快樂的、沒有壓力的，可以隨時隨地進行的手工藝」
這是何曉琪老師心中的羊毛氈。

陳姿蓉的作品－大嘴鳥系列

姿蓉因為與他人有溝通上的困難，所以特別喜歡動物，在她的畫中時常可見鳥、猴子、小狗、小貓……許多小動物，從她畫的幾張「大嘴鳥」，可以看出姿蓉在趙嗣強教授的教導下，一步一步的展現出自己過人的創作能量與天賦。

一、具象
在趙嗣強教授帶領陳姿蓉以手觸摸樹皮之後，姿蓉在此幅作品中不但畫出維妙維肖的大嘴鳥，更精準描繪出樹枝的紋理、顏色、明暗，也讓趙教授燃起教育姿蓉的信心。而這幅作品僅停留在「單一具象」，雖然已經大大超越一般人的水準，但趙教授希望姿蓉有更大的突破。

 


二、具象組合、三角構圖
趙教授開始訓練陳姿蓉，也讓她在更大的畫布上作畫，此幅作品的大小可是比前一幅單隻大嘴鳥大上好幾倍，一般人突然要畫出這麼大的作品，可能會感到手足無措，因此趙教授從構圖開始指導姿蓉。
姿蓉運用三角構圖，左邊的幾隻大嘴鳥呈現正三角，製造出前景、中景、遠景，右邊就運用一個倒三角構圖。

 

 
倒三角在人的心理狀態來說，代表著不穩定，因此向右傾斜

 
右傾的倒三角又因為大嘴鳥的鳥喙指引，形成了一個循環圓形構圖

 

在這個圓形構圖中，又形成前景、中景、遠景。而在不斷循環的圓形構圖之下，帶給人一種和樂融融之感，當站在另一個樹梢頭，望向群鳥棲息的樹枝，光線從枝葉間打入，看見大嘴鳥們開心的聊天、玩樂，姿蓉透過畫筆，表現出一個快樂的大同世界，傳達出心裡的感受，趙教授說，這才是有內容的作品。


三、具象意象綜合
不過趙嗣強教授告訴姿蓉，他不希望看到作品只是「鳥、樹、樹葉」這樣具象呈現，過於疲乏，缺乏創意，於是姿蓉便在下面一幅作品裡，讓棕梠樹開出扶桑花，這樣不可能的組合，才是突破，更傳達出一股春天具有生命力、溫暖和樂的熱帶氣息。

  
到這裡，已經能看出姿蓉的突破與改變，接著趙嗣強教授進一步要姿容「打破」


四、半意象
背景的藍色天空出現，同時可見片片樹葉，光線打在土地與樹枝上，形成顏色的改變，可看到鳥、樹枝、樹葉、天空，但又不是純粹將所見的畫面具象畫出，而是用顏色、區塊來傳達心中的感受。

 

五、隨「心」體會
接下來已經不見具體的樹葉、天空，不同的觀者，可以感受到不同的季節，有溫暖也有寒冷，隨自己的「心」去體會作品。

 



六、打破再融合
到最後，姿蓉徹底「打破」，漩渦是大嘴鳥的眼睛，隱約可以看到鳥喙和鳥的形狀，他們是否站在樹梢上？是不是在聊天？……完全由觀畫者自己想像，但在大嘴鳥的身上的不同色塊，已經代表了樹葉、樹枝、天空與光線，將所有的「形」打破，又融合，讓人們去思考，用心體會自己究竟在畫中看見什麼。

 

在趙嗣強教授的指導下，姿蓉不但展現了自己讓人驚嘆的作畫天賦，甚至能畫出有塞尚、畢卡索這樣的大師風采的精彩作品。

 

「打破」傳統的台灣紗網刺繡家

說到「刺繡」，你會想到甚麼？ 

對刺繡稍有涉獵的人，除了中國四大明繡，也許還聽過由其中「蘇繡」衍生出的「亂針刺繡」，因其作品能產生油畫般意境，故又別名「繪繡」。二十世紀，亂針刺繡再度被翻玩出新技法─即2012年被文化部正名的「台灣紗網刺繡」。

問及「台灣紗網刺繡家」第一人─黃莉莉老師，當初怎麼會有如此推陳出新的「創」舉。她說：「當初覺得自己用原本的底材「布」繡，揮灑不開。多方嘗試之下，才終於找到紗網這個合意之選。」莉莉老師像生物家發現新物種般，雀躍地介紹著這個素材的特性：「紗網的灰階不但不會影響各別色彩的呈現，還能將整體顏色巧妙融和，使刺繡像浮雕般，擁有立體感。且同件作品會隨著光影的角度不同，而擁有萬種風情。這其中牽涉到許多很現代的觀念‧‧‧。紗網刺繡，比起原始的亂針刺繡，在創作上更揮灑、更自由。原因在紗網可以「破」很多東西。它一個洞、一個洞，格子會使線條走偏，破掉你原本的思維，所以它很難，也很簡單；換句話說，你想要的圖文可能沒有剛好的格線，所以紗網是限制也是解放。」看著「聽眾」一臉茫然的神色，莉莉老師笑說：「儘管看過再多紗網刺繡作品，還是很需要「體驗」，才能意會其難以言傳之處。」

「貼」出生活的創「藝」