創作技法：阿拉伯閃光釉
「阿拉伯閃光釉」是一種原始的釉上閃光，十三世紀，阿拉伯皇室就採用這種技法為瓷器上色。由於阿拉伯從七世紀開始統治西班牙長達七百多年，這項技法於是在西班牙被傳承下來。閃光釉的成分變化多樣，主要是以銅的硫化物、碳酸鹽或銀還原大氣中，再燒結在陶瓷上，使其在釉上形成一層薄薄的金屬，具有光澤。
「溫度越高，能燒製出的顏色就越少，也會越混濁。」
閃光釉的燒製是一場溫度與顏色的戰爭，唯有掌控細微的溫度變化，燒製出的成品才能保有豐富的色彩。同時，這也是陶藝家用生命挑戰藝術極限的過程。在電窯達到七百度時，陶藝家必須密閉窯爐注入瓦斯，而瓦斯的濃度，只能親自嗅聞、判斷，一不留神就可能因吸入瓦斯而昏迷，抑或產生氣爆。
閃光釉造型作品
閃光釉造型作品《匯聚》─這件作品的靈感來自埃及法老王身上的首飾，帶有中東的神祕色彩。
閃光釉造型作品《波光玄武》─靈感來自澎湖玄武岩，表面用閃光又噴灑，營造浪花拍打礁岩的意象。
即使創作過程驚險，謝嘉亨的閃光釉作品總是有著夢境般美麗的色澤與光影，紅的熱情奔放，藍的神秘幽靜，欣賞的同時，我們彷彿被拉進一個夢的世界，眼前每一件作品，都是凝聚心力所雕塑成的。謝嘉亨的閃光釉創作相較於常見的弧形陶器，有著更尖銳的線條，難度也更高，但也因為這樣幾何、多折的造型，每件作品都有不只一種的觀看角度及方式，隨著觀者所在位置的不同，光影變換，作品呈現出的風貌也截然不同。
《唐吉訶德的幻想》是一系列機器人造型的閃光釉作品，每個機器人各有其象徵意涵，例如：手持長矛者代表「攻擊」，帶著盾牌的代表「守衛。」機器人所站立的平台如同幻影，藍色的奇異光點散落在黑影間，機器人從中顯現。謝嘉亨運用閃光釉技法上色，讓作品外觀呈現銅、鐵般的金屬色澤。機器人表面經特殊處理造成的鏽斑，更讓人想起宮崎駿作品《天空之城》中，長年守衛著空中古老城市的機器人，歷經戰鬥以及時間的淬煉，即使傷痕累累，依然屹立不搖。更令人驚喜的是，仔細一看，會發現機器人本體全是以火車零件拼湊而成。「頭是剎車器，其他還有傳動桿、連結器…..。」為了創作陶瓷火車，謝嘉亨製作了無數的火車零件，運用巧思，這些零件或大或小的鑲嵌、拼湊、組合，搖身一變成為機器人的四肢、武器以及身上的裝備，鐵道迷們都能細數家珍。
閃光釉造型作品《唐吉訶德的幻想》
《高跟鞋》是紅色系列當中的一件作品，這系列一共包含三項配件—帽子、鞋子以及皮包，三件作品的外觀都呈現亮麗的紅色。紅色在傳統中國一向帶有喜氣、吉利的義涵，在此卻也暗指「紅中國」。在兩千年初，許多人懷著發財夢一窩蜂進到中國大陸搶當台商，一時尉為熱潮，高跟鞋、帽子代表著頭銜、名譽，而大的LV皮包用來裝滿鈔票，諷刺當時台灣民眾許多人一心想要「錢進中國」的狀況。
閃光釉造型作品《高跟鞋》
「ㄅㄚˇㄅㄨ—。ㄅㄚˇㄅㄨ—。」
這個聲音在大多數人的童年不曾缺席。小時候，每當看見騎著腳踏車、載著冰桶的人經過，孩子們總是興奮的拿著銅板往外跑，《清涼的聲音》這件閃光釉作品，正象徵著美好童年的集合。每個人的童年都不同，卻有著一部分共同的、相似的記憶，正如同這台冰車—空氣遇冷凝結，在銀色冰桶上形成一顆顆小水珠，散發陣陣寒氣。實際上，真實的冰車並不是這副模樣，謝嘉亨卻用冰桶上簡單的一個「冰」字、一個喇叭和幾支冰淇淋，勾起了我們久遠年代的夏日記憶。
閃光釉造型作品《清涼的聲音》
《波光舞影》表面的斑紋，是用「銀」溶解在水中，再燒在釉藥上，因此能呈現斑斕的金屬色澤。上釉時必須緩慢仔細的將釉藥噴在陶土表面，部分則用畫筆輔助。「在窯爐燒的時候顏色會慢慢溶解，重複燒個五六次，讓色澤重疊，重疊到呈現最好的效果為止。」作品上瑰麗的藍色光澤以及斑紋，從正面、上方、側面等不同的角度看，又會有不同的感受。從側面觀看，可以發現兩者其實有陰陽之分，有腰身的雕塑代表女性，無腰身者代表男性。
閃光釉造型作品《波光舞影》
閃光釉造型作品《波光舞影》─由正上方觀看。
閃光釉造型作品《波光舞影》─由側面可看出作品有陰陽之分。
閃光釉火車創作
閃光釉火車創作《糖車》─台灣早期盛產蔗糖，這一部糖車為比利時所製，車身上還細心的加上蒸氣和人偶，模擬當時火車行駛的狀況。
閃光釉火車創作《CT240》
自西班牙學成歸國後，閃光釉已經成為謝嘉亨在台創作的獨門秘技，然而，不願畫地自限的他，持續琢磨閃光釉的配色和呈現方式。憑藉著一股對火車的熱愛，他進一步找到將美夢化為現實的方法。由於台灣許多蒸汽火車頭早已毀損、停駛，謝嘉亨決心讓這些具重要歷史意義的火車重新被看見。
來自西班牙的紅褐色泥土經機器輾壓，變成一塊塊的陶板，壓好的陶版必須放至室溫下約三十個小時，待陶板稍硬，便可作切割、組合成需要的造型。乍聽之下簡單的步驟，其中卻要依賴反覆燒製的經驗以及深厚的背景知識。乾濕程度會影響土的可塑性，若泥土太硬，必須噴水軟化，太軟則用火槍讓土乾燥，乾燥後泥土的紅色會稍微變淡。
最繁複的手續 打造最精細的工藝
「小型火車兩個半月，大的作品大概要三、四個月。」製作一部陶瓷火車，動用的零件大大小小共一百多個，包含汽笛、鍋爐、沙箱、水櫃……等，這些零件在陶土還具可塑性時就要先裝好。由於高溫烘烤後泥土會有熱脹冷縮現象，鐵軌和車體本身也須分開進爐烘烤，素燒後顏色會轉淡，再進行上釉的程序。雖然製作火車的工序繁複耗時，但由於這一系列作品並非為商業利益而作，沒有時間壓力，因此謝嘉亨更加雕琢火車的細節。
仿真實火車所打造的陶瓷火車，車廂內所放置的煤炭也是一塊一塊仔細切割出來的。
「土的厚度是一個極限。」謝嘉亨說道。
陶土的延展性不如金屬，陶瓷作品必須有一定的厚度，否則非常容易碎掉。「火車要進窯爐的時候，我和我太太會一起搬，有時候不小心碰到，就整台在你面前碎掉。」另一方面，陶土的創作期也非常密集，不像可以木雕、石雕可以久放，必須趕在泥土還具可塑性時完成作品，所以一旦決定就必須說服自己，堅持創作直到作品完成。
「工藝要有工藝的價值存在。」
正因為秉持著這樣的精神，謝嘉亨所創作出的火車，每一部都像是真的一樣，彷彿只要填入煤炭，下一秒，輪軸轉動，煙囪噴出白煙，這些火車就要載著夢想往前行駛。或許，鐵道會停開，車身也終有損壞的一天，但藉由藝術，它的價值卻能被永久保存。
閃光釉火車創作《阿里山號》
閃光釉火車創作—興建烏山頭水庫所使用的火車。
閃光釉火車創作《EK900》—行駛於竹南到豐原。
閃光釉創作《戎客船》—唐山過台灣時期所使用的船隻。
達人報導採訪編輯-蔡孟凌
來源:http://progroup.tw/forum.php?mod=viewthread&tid=2719&extra=page%3D1
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